LA CARPA AZUL, una experiencia teatral.: Glosario de términos pampinos

Foto 2: Teatro ex-oficina salitrera Humberstone.
Foto 3 : Teatro ex-oficina salitrera Victoria.

ACTOR CARACTERISTICO: Rol teatral en el cual un actor o actriz realiza un personajes de gran dramatismo y fuerza interpretativa denominado también de carácter. Antiguamente los actores se especializaban y contaban con el vestuario típico para el rol. Era tal su fama y creíble su actuación que no importaba la edad aunque esta no correspondiera con la del personaje.

ARTE Y REVOLUCION: Círculo cultural y artístico, creado por Luis Emilio Recabarren en 1911. "... en su periodo iquiqueño (1911-1914), Recabarren organiza el Conjunto Infantil Arte y Libertad, a cargo de Mariano Rivas, argentino, el Circulo Arte y Revolución, dirigido por Jenaro Latorre; la estudiantina Germinal, y el Coro Obrero.

Arte y Revolución "mereció el reconocimiento de los iquiqueños y desarrolló la labor más homogénea, sistemática y persistente de grupo alguno en Iquique...”,”... se ha fundado el grupo teatral Arte y Revolución, con miembros y simpatizantes del Partido Obrero Socialista. Su labor alcanzará hasta los años 30, con altibajos, por las crisis económicas derivadas de la competencia de fertilizantes nitrogenados..."

ATENEO OBRERO: Centro Cultural iquiqueño. “El Ateneo Obrero inicia sus actividades el domingo 31 de julio de 1932. EI grupo teatral adoptó como nombre el de José Domingo Gómez Rojas, el recordado poeta anarquista. Directores del conjunto fueron el profesor primario Eulogio Larrain Rios, autor de obras estrenadas por el Ateneo y otras agrupaciones, y Exequiel Miranda, dirigente sindical y lanchero. Presentan la obra "Sin vergüenza" , en un acto y tres cuadros, del argentino Carlos P. Cabral, con otras actividades literario-musicales. EI local definitivo del Ateneo estaría en calle Esmeralda 870..."

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Nota: Los términos pampinos y salitreros usados en la obra se obtuvieron de:
1.- Glosario de Voces de la Pampa, Sergio González Miranda, Compilador, 1992.
2.- Cultura y Teatro Obreros, Pedro Bravo Elizondo, Entrevista e Investigación. Pica, Chile 1986
3.- Entrevista VIOLA FENIX. Pica, Chile 1998

Canción prólogo

Una historia vamos a contar que en el norte tuvo lugar entre la pampa, el caliche y la sal, en un puerto adentrado en el mar. ¡Obreros el caliche a sacar! Historia de muerte, cesantes, ¡Injusticia social! Aún así hubo alegrías que no hay que olvidar: el teatro, el biógrafo, filarmónicas quisieron la pena paliar. Y de esa historia, estos teatreros vamos a contar. Cómo nace el teatro obrero, que sindicalistas hacen conciencia tomar. Primeras actrices, primeros actores cantan, declaman el drama social. Ahora no hay que olvidar, que el teatro chileno tiene su historia en este norte de pampa y de mar.

Opinión del autor

¿Cómo se llegó al montaje teatral?

Lo que primero que me motiva a realizar éste trabajo es la lectura del libro “Cultura y Teatro Obrero” de Pedro Bravo Elizondo. El libro tenía todo el material para poner en escena una historia sobre el teatro. La idea era hacer teatro en el teatro, contar la vida de los actores de esa época. Posteriormente se consiguieron algunos textos de Pepe Paoletti, de Luís Emilio Recabarren y se empezó a conversar sobre la época. Se invitaron a investigadores a que nos contaran parte de la historia del salitre: Bernardo Guerrero, Sergio González y el mismo Bravo Elizondo.

Así fuimos construyendo el tiempo, visitamos a actores antiguos (Nena Ruz, Willy Zegarra) mientras tanto se realizaban ejercicios de atmósfera con música de la época, vestuarios improvisados, forma de caminar, forma de actuar.

Se buscó bastante material bibliográfico, revistas de diseños, fotografías. Se conversó con algunos diseñadores, finalmente luego de mucho conversar se decidió que la escenografía sería solo grandes paños de arpillera, sintetizaba la pobreza y el color de la pampa y de ese mismo tono sería todo el vestuario:sepia y algo de rojo ( fuerza, garra)

A medida que pasaba el tiempo se entregan hojas con parte del texto que el director iba sugiriendo, adaptando, cambiando de lo que leía y conversaba con especialistas.

Mucho se jugó, se improvisó sobre temas específicos que proponia a los actores y experimentaba, así se nutría el texto, hasta llegar a uno definitivo.

Ya con el texto definido, se definieron los actores para cada personaje y comenzó el proceso de puesta en escena.

Se viaja a Santiago a comprar telas, sombreros, zapatos de época, se diseñan los vestuarios, se confeccionan, se buscan los accesorios y se mezclan los textos de las obras de época con la historia de los personajes.

Los actores (personajes) empiezan a ensayar en la carpa y a vivir la vida cotidiana del Teatro Móvil, su rutina, sus sinsabores.

Se crea una banda sonora que soporta al texto y crea atmósfera, se crea una estructura especial para la escenografia - cámara de arpilleras- se crean espacio con la iluminación (los camarines, las oficinas, la casa de Elia, la sala de ensayo, etc.) y comienzan los ensayos finales.

Tras lo banal de la vida de los actores de la compañía esta la crisis social, los recuerdos de las matanzas de obreros, la pampa salitrera con su dolor y el teatro móvil que entra en crisis por el apogeo del biógrafo.

Se invita a actores de otras compañías para que den su opinión y la obra ya esta lista. Es una fotografía de la época, en color, forma (actuación amanerada, rebuscada) y contenido social.

Sobre el rodaje se van haciendo algunas adecuaciones, se acorta el texto, se incorporan nuevos actores en reemplazo de los que participaron en el proceso de creación y la obra queda dispuesta a darse a conocer y ha recibir críticas.

Un proceso de creación de 8 meses, involucrados con Félix ( apoyo técnico) a darle cuerpo y vida a parte de nuestra historia teatral. Posteriormente, varios años pasaron, para que el material ocupado en la investigación y la experiencia del montaje fuera recuperado en el libro “La Carpa Azul, una experiencia teatral”.